Irish Celtic enflamme le Palais des Congrès de Paris : un voyage inoubliable au cœur de la culture celtique

Dimanche 14 avril, le Palais des Congrès de Paris a vibré au rythme des musiques et danses celtiques lors du spectacle époustouflant d’Irish Celtic.

Un spectacle immersif et énergisant

Sous-titré « Spirit of Ireland« , ce spectacle inédit d’Irish celtic raconte l’histoire de Paddy Flynn , un vieux propriétaire de pub irlandais qui tente de transmettre le flambeau à son fils. Plus qu’un simple scénario, cet élément offre un voyage immersif à travers les traditions, les légendes, les chants et les danses de l’Irlande.

Dès les premières notes, l’atmosphère est électrique. Les danseurs envahissent la scène avec une énergie débordante. Leurs claquettes et leurs sauts parfaitement synchronisés fascinent le public, tandis que les musiciens insufflent une vie nouvelle aux mélodies celtiques ancestrales.

Un hommage vibrant à la culture celtique

Ce spectacle est un véritable kaléidoscope de couleurs et de mouvements. Des reels endiablés (danses traditionnelles en cercle) aux ballades mélancoliques, en passant par des jigs entraînantes, Irish Celtic explore toute la richesse du répertoire musical celtique. Les chorégraphie sont d’une précision remarquable et mettaient en valeur la virtuosité des danseurs.

Parmi les moments forts du spectacle, il y a la performance des cornemuses. Les sonorités envoûtantes de cet instrument emblématique de la culture celtique donnent la chair de poule à l’ensemble du public. Le final, avec l’ensemble des danseurs et des musiciens réunis sur scène, est une explosion de joie et d’énergie.

Pour son douzième anniversaire, Irish Celtic a une nouvelle fois prouvé pourquoi il est l’un des groupes de musique et de danse celtiques les plus populaires au monde. Avec son talent, sa passion et son énergie communicative, la troupe a offert un spectacle inoubliable à tous ceux qui ont eu la chance d’y assister.

Un spectacle familial à ne pas manquer !

La prochaine tournée française de la troupe aura lieu en 2025, alors n’attendez pas pour réserver vos places ! Site web : Irish Celtic

La féérie du spectacle « Les Souliers Rouges » à Pleyel

Le spectacle musical de Marc Lavoine et Fabrice Aboulker a fait une étape par la salle Pleyel le week-end dernier, avant de poursuivre sa tournée en France.  Un mélange enchanteur de danse classique et moderne, de théâtre et de chant, adapté du célèbre conte d’Andersen.

L’histoire des souliers rouges

Inspirée du conte de Hans Andersen, l’histoire des Souliers Rouges débute comme un conte de fées. Il y aurait caché dans l’opéra une paire de ballerines rouges. Des chaussons de danse magiques qui portent un piège : celle qui les chaussera connaîtra la renommée, mais devra renoncer à l’amour à tout jamais

Une mise en scène et une chorégraphie réussies

Jérémie Lippmann nous offre une approche novatrice du ballet et réinvente le conte classique d’Andersen avec une modernité saisissante. La talentueuse chorégraphe Tamara Fernando, transporte petits et grands dans un voyage envoûtant à travers des décors et des éclairages somptueux. Chaque scène, travaillée jusqu’au moindre détail, offre une immersion visuelle captivante.

Une interprétation vibrante

La troupe de danseurs, dont trois d’entre eux chantent dans le spectacle (Guilhem Valayé, Céleste Hauser, Benjamin Siksou), transmettent toute la complexité des émotions humaines, des tourments de l’amour aux luttes intérieures de l’âme grâce à leur virtuosité et à leur expressivité. Une mention particulière à Céleste Hauser pour sa grâce, sa poésie, son interprétation vibrante et sa voix cristalline.

Des thèmes Universels

« Les Souliers Rouges » est une comédie ballet qui explore des thèmes universels tels que l’amour, le sacrifice et la quête de soi. À travers l’histoire de Victoria, une jeune danseuse en quête de célébrité, et de son obsession pour une paire de souliers rouges ensorcelés, le spectacle offre une réflexion profonde sur les choix que nous faisons et les conséquences qui en découlent. En mêlant réalisme et fantastique, l’histoire transcende les époques et résonne avec une pertinence intemporelle.

Un spectacle familial féérique, véritable ode à la beauté du ballet, dans lequel la magie opère à chaque pas. Ne manquez pas ce spectacle lors de sa tournée en France !

Toutes les informations sur le spectacle : Les souliers rouges

Les dates de la tournée en France en 2024 : Tournée 2024

« One Night of Queen au Zénith : l’Héritage musical du mythique Freddie Mercury

Ce mardi 16 janvier 2024, le Zénith de Paris a été le témoin d’une soirée survoltée et empreinte de nostalgie, lors du spectacle hommage rendu au groupe de rock britannique culte : Queen. Le public, venu en masse, a pu revivre l’incroyable magie des concerts de Queen grâce à une mise en scène somptueuse et des musiciens virtuoses. « One Night of Queen » a pris d’assaut la scène. Dirigé par Gary Mullen et son talentueux groupe « The Works », ce concert est bien plus qu’une simple reproduction des classiques de Queen ; c’est une célébration électrisante de l’héritage musical incommensurable laissé par Freddie Mercury et son groupe rock.

Gary Mullen : Un héritier de Freddie Mercury

« One Night of Queen » repose en partie sur la performance vocale et scénique de Gary Mullen, qui incarne la flamboyance, le charisme et la voix de Freddie Mercury. Sa présence scénique et son énergie contagieuse transportent le public quelques décennies auparavant, ravivant la magie qui entourait chaque prestation de Queen.

Une ambiance survoltée

Dès les premières notes de musique, le public est emporté dans un voyage musical intemporel, debout, chantant en chœur avec Gary Mullen. Les musiciens virtuoses de « The Works » ont su recréer avec précision chaque nuance sonore, chaque riff de guitare, chaque frappe de batterie qui a défini l’âge d’or du rock. Les tubes emblématiques tels que « We Will Rock You« , « Somebody to Love » , « Bohemian rhapsody » « Mamma », « We are the champions » ou encore « Don’t Stop Me Now » ont résonné dans le Zénith, transportant les spectateurs dans une frénésie collective.

Production Visuelle et Sonore Exceptionnelle

L’équipe de production derrière « One Night of Queen » ne ménage aucun effort pour offrir une expérience inoubliable. Des jeux de lumières spectaculaires, des effets visuels soigneusement orchestrés et un son de grande qualité enveloppent le public, créant une atmosphère immersive.

Ainsi, « One Night of Queen », au Zénith de Paris a su capturer l’essence magique de Queen, transportant le public dans une époque où la musique était synonyme de rébellion, d’émotion et d’unité. C’est plus qu’un simple concert, c’est une célébration intemporelle de l’héritage musical exceptionnel de Freddie Mercury et de Queen. Un concert qui restera gravé dans la mémoire des spectateurs comme une éternelle célébration du rock légendaire. Ne manquez pas ce concert lors de son passage dans votre région ! Retrouvez toutes les dates de la tournée ici : dates de la tournée 2024

Stomp, une ode à la percussion urbaine

La Cigale, salle de spectacle parisienne mythique, accueille du 19 décembre 2023 au 14 janvier 2024 la troupe de Stomp, spectacle de percussion urbaine qui a fait le tour du monde. A la fois musiciens, danseurs et acrobates, les 8 artistes cassent les codes dans ce spectacle époustouflant.

Un spectacle de percussions et de danse qui casse les codes

Stomp est un spectacle unique en son genre, qui mêle musique, danse, théâtre et comédie. Huit artistes britanniques, à la fois musiciens, danseurs et acrobates, utilisent des objets du quotidien pour créer des rythmes endiablés. On retrouve ainsi sur scène des balais, des couvercles de poubelles, des bidons, des tuyaux, des casseroles, des caisses en bois, des éviers, des chambres à air sont transformés de façon originale et inventive en boîte à sons. Ces objets sont utilisés de manière insolite et inventive, pour créer des sonorités surprenantes et des chorégraphies dynamiques.

Des performances incroyables

Les performances des 8 artistes sont incroyables. Leur énergie, contagieuse, transporte le public, qui applaudit au diapason et marque le rythme du pied. Aucun temps mort dans ces deux heures de spectacle, qui ne manque pas d’humour et de connivence avec la salle.

Des musiciens et danseurs hors pair

Les artistes de Stomp sont des musiciens et danseurs hors pair. Ils maîtrisent parfaitement leur art et sont capables de créer des rythmes complexes et des chorégraphies tout simplement époustouflantes.

Un spectacle accessible à tous

Stomp est un spectacle accessible à tous, quel que soit l’âge ou les goûts musicaux. Il est impossible de ne pas se laisser entrainer par les rythmes endiablés, de ne pas être fasciné par leurs performances scéniques. C’est un spectacle familial à voir absolument !

Un spectacle incontournable pour les fêtes à La Cigale

Stomp est un spectacle unique en son genre, qui mérite d’être vu au moins une fois dans sa vie. C’est une performance virtuose, accessible à tous et pleine d’humour.

Si vous êtes à Paris du 19 décembre 2023 au 14 janvier 2024, ne manquez pas ce spectacle euphorique et virtuose !

Toutes les informations et réservations ici : https://lacigale.fr/evenements/stomp-65/

L’héritage Goldman : un concert intergénérationnel

Ce 26 octobre, le Dôme de Paris a vibré au rythme des plus grands succès de Jean-Jacques Goldman, grâce à un hommage musical inédit rendu par l’Héritage Goldman. Un concert pour célébrer l’œuvre du célèbre chanteur et compositeur français.

Un collectif d’artistes talentueux

L’Héritage Goldman, un collectif d’artistes talentueux, mené par Mickael Jones, a pris d’assaut la scène du Dôme de Paris avec une énergie contagieuse. Le groupe est composé de chanteurs tels Céphaz, Cyprien, Lilian Renaud, Mary Cooper. Mais aussi de musiciens de renom comme la violoniste virtuose Camille Berthollet. Ce collectif d’artistes a réussi le pari audacieux de revisiter les tubes intemporels de Jean-Jacques Goldman tout en y apportant leur propre touche créative. Le public a ainsi pu redécouvrir des classiques tels que « Je te donne », « Envole-moi », « Quand la musique est bonne », « Au bout de mes rêves » et tant d’autres tubes.

L’héritage Goldman, un spectacle intergénérationnel

Dès les premières notes, l’émotion était palpable dans la salle. Les mélodies enchanteresses et les paroles poignantes de Goldman ont touché le cœur de chacun, rappelant pourquoi son répertoire demeure si précieux pour des générations de fans. L’Héritage Goldman a su captiver l’auditoire avec une salle debout, qui reprenait en chœur chaque titre. Le Dôme de Paris, qui affichait complet, était en effervescence. Les spectateurs, venus en famille, entre amis, ou même en solo, ont chanté à l’unisson, dansé et versé quelques larmes d’émotion.

Ce concert mémorable a été bien plus qu’une simple représentation musicale. Il a symbolisé le pouvoir de la musique pour rassembler, émouvoir et transcender les générations.

Un spectacle d’une énergie folle et un vibrant hommage à JJ Goldman

Alors que les lumières du Dôme de Paris se sont éteintes à la fin du concert, le public a laissé éclater sa joie et son admiration en applaudissant longuement. L’Héritage Goldman a su relever le défi de rendre hommage à une icône musicale tout en créant une expérience unique en son genre. Cette nuit restera gravée dans les mémoires comme un moment d’unité, de partage et de célébration de la musique française.

En somme, le concert de l’Héritage Goldman au Dôme de Paris a été une expérience musicale merveilleuse, rappelant à tous pourquoi Jean-Jacques Goldman demeure une figure emblématique de la chanson française. C’était une nuit où la musique a transcendé le temps et l’espace pour rassembler des milliers de personnes dans une célébration de l’héritage musical de Goldman.

Découvrez les dates de la tournée en France de L’héritage Goldman ici : dates de la tournée.

Anne Cangelosi : du rire aux larmes

Le monde du spectacle est souvent dominé par des hommes, mais il existe des femmes exceptionnelles qui défient les conventions et éblouissent le public par leur talent indéniable. Anne Cangelosi, dans son one-woman-show « On est tous le vieux d’un autre », en fait partie. Retour sur son spectacle au Point Virgule.

Un voyage initiatique hilarant

Joséphine est une octogénaire au caractère bien trempé. Dans le village, elle considère chacun comme un ennemi potentiel, alors elle se méfie. Notre truculente râleuse a cependant un rêve : voir l’obélisque. Aussi quand elle participe à la loterie du village et remporte un voyage, elle jubile. Elle va enfin découvrir l’obélisque ! Mais elle découvre à sa descente d’avion qu’il ne s’agit pas de celui de Paris mais du Caire ! Notre octogénaire raciste et pleine de préjugés envers les jeunes et les étrangers, va devoir cohabiter avec des personnes de divers pays et différentes religions lors de sa croisière sur le Nil. Une cohabitation qui pourrait bien entrainer une profonde remise en question.

Un hymne à la tolérance et à l’ouverture à l’autre

Avec son indéniable talent à emprunter les accents, son humour incisif et sa présence scénique électrisante, Anne Cangelosi a conquis le cœur des spectateurs au théâtre du Point Virgule ce samedi. Avec beaucoup de finesse, elle montre combien les préjugés naissent de l’ignorance. En allant à la rencontre de ces étrangers qu’elle imagine parés de tous les vices, Joséphine découvre des êtres merveilleux, attentionnés. Elle réalise aussi combien les mots peuvent blesser, à son tour victime de moqueries de la part de touristes plus jeunes. Et ce voyage en Egypte d’opérer une prise de conscience salutaire. Et s’il n’était jamais trop tard pour se bonifier ?

Dans ce seule-en-scène, Anne Cangelosi réussit à créer un spectacle qui mêle habilement des éléments comiques, dramatiques et poignants. Son authenticité sur scène, sa générosité, sa présence magnétique, la finesse de son jeu, le langage si expressif de son regard emportent le public, qui passe alors du rire aux larmes. Un bol d’air frais et d’émotions auquel la salle a applaudi à tout rompre, debout.

Informations pratiques

Metteur en scène : Alexandre Delimoges.

Ecriture : Anne Cangelosi et Alexandre Delimoges

Le concert extraordinaire PopLegends : Un événement musical époustouflant

Le concert extraordinaire PopLegends propose une expérience musicale hors du commun. Trois heures de chansons et de rythmes endiablés, avec les tubes cultes de Abba, Elton John et The Beatles. Une expérience musicale inoubliable, en tournée en France. A ne surtout pas manquer!

Une affiche légendaire

PopLegends se distingue avant tout par une affiche exceptionnelle. Le concert extraordinaire de Poplegends réunit en effet sur scène les artistes interprétant magistralement les trois plus grands groupes de l’histoire de la POP MUSIC, à savoir LES BEATLES, ELTON JOHN & ABBA. Ils sont  interprétés par : THE BESTBEAT, THE ROCKET MAN & ABBA MANIA, qui sont à ce jour les trois Tribute Bands les plus reconnus dans le monde. Des artistes talentueux qui offrent une performance inoubliable au public. Les jeux de lumière et les projections visuelles sont de même soigneusement conçus pour sublimer les performances des artistes et plonger le public dans une atmosphère unique.

L’union des générations autour de la musique

L’un des aspects les plus remarquables de PopLegends est sa capacité à rassembler les générations autour de la musique. En réunissant des artistes emblématiques dont les tubes ont traversé les décennies sans prendre une ride, le spectacle transcende les barrières générationnelles. Que vous soyez un fervent admirateur des Beatles ou un amateur de musique contemporaine, PopLegends a la capacité de vous faire vibrer au rythme des plus grands succès de tous les temps. Vous serez debout à reprendre en chœur les succès d’Elton John comme « Sacrifice », « I’m still standing », « Rocket man » ou encore « Don’t go breaking my heart ». Vous danserez sur les tubes inoubliables de Abba « Money, Money, Money », « Waterloo », « Summer Night City » ou encore « Dancing Queen…Vous chanterez avec The Bestbeat les chansons cultes des Beatles tels « Hey Jude », « Twist and shout », pour ne citer que ces exemples.

Poplegends en tournée en France

PopLegends est bien plus qu’un simple concert, c’est une expérience musicale extraordinaire à ne pas manquer. Pour faire le plein de bonheur, pour célébrer l’été en avance, pour avoir envie de danser et de chanter jusqu’au bout de la nuit. Ne manquez pas cette occasion unique de vivre une expérience époustouflante au rythme des plus grands hits de tous les temps!

Retrouvez toutes les informations sur la tournée ici : le concert extraodinaire Poplegends.

Larsene, le magicien mentaliste à la Gaieté Montparnasse!

Du 16 au 28 mai 2023, le célèbre magicien mentaliste vous donne rendez-vous sur la scène du théâtre de la Gaieté Montparnasse à Paris. Un spectacle interactif et absolument bluffant du maitre de la manipulation.

Larsene sur scène (et ça rime !)

Larsene est tombé dans le chaudron de la magie à l’âge de 16 ans, suite à une rencontre avec un magicien. Et n’en est plus ressorti. Plus de trente ans après, il enchante les foules à travers le monde et fait une halte à Paris, sur la scène du théâtre de la Gaiété Montparnasse, du 16 au 28 mai 2023. Une heure quinze de tours tous plus époustouflants les uns que les autres, pour cet homme charismatique à l’humour corrosif, excellant à manipuler les personnes face à lui. Et chacun de s’énerver de ne pas comprendre comment il parvient à réaliser de tels subterfuges. En effet, Larsene propose un spectacle de magie close-up, c’est à dire de magie réalisée sous vos yeux. Des personnes choisies dans la salle sont donc invitées à monter sur scène et à participer aux manipulations et exercices de mentalisme, faisant les frais au passage de son inénarrable humour.

Magie et mentalisme

Quand on parle de Larsene le magicien, on ne parle pas de sortir un lapin d’un chapeau. Mais on lui tire notre chapeau devant la virtuosité de ses tours, leur modernité, leur fascinant mystère. Comment expliquer en effet, qu’un ensemble de lettres et de chiffres composé par des personnes prises au hasard dans la salle, se retrouve affiché sur la plaque d’immatriculation de la voiture qui apparait à l’écran sur scène? Comment expliquer qu’un journal déchiré sous vos yeux apparaisse intact après un simple souffle sur le papier? Comment est-il possible de prédire de quelles couleurs une spectatrice va peindre un logo, quand l’artiste mentaliste a les yeux bandés (et même scotchés!) et que la spectatrice invitée dispose de plusieurs bombes de différentes couleurs? Le cerveau s’acharne à vouloir comprendre. En vain. On quitte le spectacle, après plus d’une heure de tours à un rythme soutenu, de rires, d’émerveillements, avec un mystère qui reste entier.

Un spectacle familial interactif et fascinant!

Informations pratiques :

Lieu : Théâtre de la Gaieté Montparnasse, 26 rue de la gaieté, 75014 Paris

Dates : du 16 au 23 mai 2023 à 19h en semaine et à 16h30 le dimanche.

Tarifs :

• Carré Or : 42 €
• 1ère catégorie : 35 €
• 2ème catégorie : 28 €

Réservations au théâtre de la Gaieté Montparnasse : 01 43 20 60 56

Fêtez la Saint Patrick avec Irish Celtic : ENVOUTANT!

Le nouveau spectacle de la troupe Irish Celtic est à Paris jusqu’au 19 mars et en tournée en France. Un show de musiques et de danses irlandaises endiablées à l’énergie furieusement communicative. Inoubliable!

Une immersion dans la culture irlandaise

C’est un envoûtant voyage à travers l’Irlande et ses traditions que nous propose Irish Celtic et sa troupe de danseurs, musiciens et narrateur avec ce nouveau spectacle. Un père (Paddy  Flynn) tendre, plein de malice et d’humour, las que son fils (Diarmuid) passe sa vie scotché à son téléphone, décide de l’emmener découvrir leur beau pays, sa culture, ses traditions. Et de partir pour un voyage initiatique sur leur chemin des légendes, l’équivalent irlandais de la mythique Route 66 américaine, sauf qu’ici…c’est une route jalonnée de pubs! Un concentré de joie de vivre, de bonne humeur, de couleurs, de rythmes endiablés.

Un spectacle d’une énergie folle

Irish Celtic est de retour en France jusqu’au 19 mars au Dôme de Paris- Palais des sports et en tournée en France (dates ici) pour présenter son nouveau spectacle : Le chemin des légendes. Ce spectacle, qui rend un vibrant hommage à la culture celte, vous donnera envie de taper dans les mains, de marquer le rythme avec les pieds et de danser!

L’orchestre avec ses instruments traditionnels (Uillean-pipe, flûte, violon, accordéon, bodhran) et les extraordinaires danseurs avec leurs claquettes, vous entrainent dans des rythmes endiablés à l’énergie ô combien communicative. La beauté de la mise en scène, des jeux de lumière, des costumes, font de ce show celtique un concentré de vie et d’énergie.

C’est un sans faute pour ce spectacle !!! C’est LE voyage musical à ne pas manquer. Alors cherchez vite la date de son passage près de chez vous !

Informations pratiques

Spectacle : Irish Celtic, le chemin des légendes. Indigo productions.

Où? Au Dôme de Paris- Palais des sports, puis en tournée en France.

Quand : à Paris jusqu’au 19 mars, puis en tournée (dates ICI)

Réservations ne ligne : ICI

Soy de Cuba au 13ème Art à Paris : explosif!

Vous en avez assez de cet hiver qui joue les prolongations? Vous avez besoin de soleil, d’énergie, de bonnes vibrations? Alors laissez-vous gagner par les rythmes endiablés de Soy de Cuba, avec son nouveau spectacle Viva La Vida ! » Au 13ème Art à Paris jusqu’au 26 mars puis en tournée en France. Un Dirty dancing havanais époustouflant!

L’histoire de la comédie musicale Viva La Vida!

C’est la rencontre de deux étoiles, une danseuse cubaine hors pair et un boxeur d’une élégance d’exception que tout semble pourtant opposer. Sauf peut-être la salsa… et l’amour ! 

De la vénérable manufacture de cigares où l’on pousse souvent les tables le soir pour faire place à la musique et à la danse joyeuse de la « Compañı́a Mango Tabaco » jusqu’aux mythiques salles de boxe hors d’âge de La Havane, en route pour une comédie musicale en forme de voyage inoubliable aux rythmes cubains !

4 bonnes raisons d’aller voir ce spectacle enfiévré

• Les 12 danseurs de la troupe et les six musiciens sont de véritables virtuoses, parmi les meilleurs de Cuba et excellent dans des chorégraphies endiablées et particulièrement sensuelles. Muy caliente!
• Aucun temps mort, les danses s’enchainent dans un rythme endiablé. Dix-huit tableaux se succèdent dans des décors cubains, avec des éclairages magnifiques.
• Une énergie communicative : le public applaudit, finit debout à se trémousser au rythme des salsas tant l’énergie sur scène est communicative. On prend plein de soleil dans le cœur et dans la tête.
• Plus qu’un spectacle c’est un voyage au cœur de la culture cubaine que nous offre ce spectacle musical. On est immédiatement catapultés dans la moiteur havanaise, au sein d’une entreprise de cigares, au rythme des mambos, rumbas et salsas.

• 

• 

• 

Soy de Cuba vous donnera envie de danser sur le trottoir en quittant le spectacle. Foncez voir ce spectacle d’une grande sensualité et d’une virtuosité sidérante !

Informations pratiques

Où ? Au 13ème Art – Centre commercial Italie Deux, place d’Italie – 75013 Paris

Quand ? Jusqu’au 26/03/2023

Réservation des places : ICI