Musée Maillol : fascinante exposition sur l’hyperréalisme!

Jusqu’au 5 mars 2023, le musée Maillol vous propose de plonger dans un univers troublant : celui de l’hyperréalisme. Découvrez 40 sculptures d’un réalisme saisissant, signées par des artistes internationaux de renom. A voir absolument!

L’hyperréalisme au Musée Maillol

C’est une exposition absolument incroyable que nous propose le musée Maillol jusqu’au mois de mars prochain. Sur trois niveaux, ce sont plus de 40 sculptures, modelages ou moulages qui vous attendent, toutes issues de grands artistes contemporains de renommée internationale, comme George Segal, Ron Mueck, Maurizio Cattelan, Berlinde De Bruyckere, Sam Jinks, Duane Hanson, Carole A. Feuerman, ou encore John de Andrea. Des artistes qui appartiennent au mouvement hyperréaliste, né dans les années 1960 aux Etats-Unis, en réaction au courant artistique majeur de l’époque, l’art abstrait. Le principe : donner une interprétation quasi photographique du réel. Avec un sens clinique du détail, les artistes présentent des hommes et des femmes dont on ne sait plus s’ils sont des êtres vivants ou des œuvres, l’original ou la copie. Troublant.

Une exposition aussi fascinante que troublante

On ne peut qu’être admiratif de la capacité des divers artistes à restituer le réel, à donner à leurs sculptures ou leurs moulages, une image aussi fidèle et juste de l’original. Bronze, bois, marbre, résine, chacun utilise ses matériaux de prédilection et impose son style. Difficile de ne pas être troublé devant cette vieille femme qui tient un nouveau-né dans ses bras de l’artiste Sam Jinks. Une vieille femme dont le grain de peau, les veines, les plis des rides, les tâches de vieillesse semblent si réelles ! Fragilité de l’existence, vitesse du temps qui passe, tout est exprimé avec force dans cette œuvre magistrale. Même fascination devant les nageuses de au visage perlé de gouttes d’eau de Carole A. Feuerman, le portrait d’Andy Wahol de Kazu Hiro, ou encore l’homme endormi sous des cartons de Peter Land, pour ne citer que ces exemples. Et non seulement vous pouvez admirer ces œuvres, mais certains artistes ont accepté de livrer en vidéo leurs secrets de réalisation, de vous faire pénétrer dans les coulisses de leur atelier.

Les formes, les textures et les contours de ces œuvres sont si réalistes, que l’illusion est parfaite! D’où le clin d’œil à Magritte et à son œuvre « Ceci n’est pas une pipe », avec le nom de l’exposition : « Ceci n’est pas un corps« .

Informations pratiques

  • Quand? Du 8 septembre 2022 au 5 mars 2023, tous les jours de 10h30 à 18h30.
  • Prix de l’entrée : Plein tarif : 16€ ; Tarif réduit : 14€ ; Tarif jeune : 12€ ; Tarif famille : 50€

Théâtre : Le comble de la vanité

En ce moment au théâtre de la Pépinière se joue la pièce de Valérie Fayolle : Le comble de la vanité. Une pièce menée tambour battant par cinq comédiens qui excellent chacun dans leur rôle. Une comédie joyeusement macabre, à voir !

Le comble de la vanité au théâtre

Quand un parent décède, l’héritage donne souvent lieu à des tensions familiales. Et on peut dire que dans la pièce de Valérie Fayolle, jouée actuellement avec brio au Théâtre de la Pépinière, les tensions entre les trois enfants n’ont pas attendu le décès du père. Tandis qu’ils se retrouvent autour de leur mère, laquelle a un peu perdu la tête, vient l’heure de la lecture du testament. Et là, surprise, le nom d’un inconnu apparait parmi les bénéficiaires. Et ce n’est pas la seule surprise qui les attend. En effet, au grenier, leur mère veille jalousement depuis des années sur un autre secret.

Le comble de la vanité serait de croire que l’on peut échapper aux secrets les mieux gardés…

Un excellent jeu d’acteurs

Valérie Fayolle est auteure et journaliste. Le comble de la vanité est sa première pièce de théâtre publiée chez Hello Editions. Pour la jouer, elle ne pouvait pas rêver meilleurs acteurs. Mikaël Chirinian, Julie Farenc, Virginie Pradal, Cécile Rebboah et David Talbot excellent chacun dans des rôles très différents. Le fils cadre supérieur stressé et méprisant, son frère bohème et musicien médiocre, sa sœur vieille fille un tant soit peu nerveuse, mais aussi la belle-fille bourgeoise obsédée par la propreté et la mère cachotière à la mémoire sélective. Ils sont incroyables de justesse, d’énergie, de drôlerie. Une mention particulière à Virginie Pradal dont les facéties, les mimiques, le jeu, sont absolument jubilatoires. Pas de temps mort pour cette pièce qui va de rebondissement en rebondissement et ne livre ses secrets qu’à la toute fin.

Si vous passez par Paris, ne manquez pas cette pièce pétillante, dynamique et délicieusement cynique!

Informations complémentaires

Le comble de la vanité avec Mikaël Chirinian, Julie Farenc, Virginie Pradal, Cécile Rebboah et David Talbot, d’après un texte de Valérie Fayolle. Mise en scène Ludivine de Chastenet assistée par Sabrina Paul.

Lieu : Théâtre de la pépinière, 7 rue Louis le Grand, Paris 2ème.

Du jeudi au samedi à 19h ou 21h, le dimanche à 15h.

One night of Queen, le concert évènement!

One Night of Queen était de retour le 05 octobre 2022 au Dôme de Paris – Palais des Sports. Un concert d’une énergie époustouflante, en tournée dans toute la France. A ne pas laisser passer si vous êtes des fans de Queen et du regretté Freddie Mercury!

Un concert hommage à Queen

Richard Walter productions a eu cette idée géniale de faire revivre les chansons légendaires de Queen dans un spectacle hommage de plus de deux heures : One night of Queen. Et c’est Gary Mullen, sosie vocal et physique du mythique Freddie Mercury, qui met littéralement le feu à la salle, accompagné de son merveilleux groupe, The Works.

Dès la deuxième chanson, la salle est debout, reprenant en chœur des tubes tous plus inoubliables les uns que les autres. Avec une énergie phénoménale, une présence scénique incroyable, Gary Mullen enchaine les succès mondiaux : Bohemian Rhapsody, We will rock you, Another One Bites The Dust, A Kind of Magic, Under Pressure, Don’t stop me now, Somebody to love, I want to break Free, pour ne citer que ceux-là.

La salle est électrisée, chante, applaudit en rythme, debout du début à la fin.

One night of Queen en tournée en France

C’est un show absolument époustouflant. Et pourtant, le pari était difficile. Comment rivaliser avec une telle légende, avec un groupe qui a vendu plus de 300 millions d’albums, est resté classé dans l’ensemble des charts 1422 semaines (27 ans!), ce qui lui a valu d’être inscrit au Livre Guinness des records? Comment rivaliser avec l’un des plus grands groupes de rock de l’histoire de la musique, aussi populaire en Grande-Bretagne que les Beatles? Et surtout, comment être à la hauteur du théâtral et si talentueux Freddie Mercury? Pari difficile, audacieux, mais relevé avec brio !

Pour ceux qui ont manqué la représentation du 5 octobre à Paris, pas de panique! One Night of Queen revient à Paris le 27/01/2023 au Dôme de Paris et est en tournée dans toute la France. Retrouvez toutes les dates de concert ici : Dates de concert de One night of Queen.

Ne manquez pas cette tournée évènement!

Les Franglaises à Bobino : Hilarant et déjanté

Les franglaises

Après ces mois de disette culturelle, vous avez envie d’aller voir un spectacle musical à la fois hilarant, d’une énergie époustouflante et interactif, en un mot, un spectacle « GENIAL »? Alors foncez les yeux fermés rire et chanter avec Les Franglaises à Bobino! C’est LE spectacle à ne pas manquer.

Les Franglaises : un spectacle musical culte

Le concept de base de ce spectacle est de prendre des chansons cultes du répertoire anglophone (les titres des Beatles, de Mickael Jackson, de Queen, …) et de les traduire en français de la façon la plus littérale, absurde et drôle qui soit. Et le moins qu’on puisse dire est que ce pari est plus que réussi ! Ainsi, Billie Jean devient par exemple « Billie Jean n’est pas mon amante, c’est juste une fille qui clame que je suis le un, mais le gosse n’est pas mon fils » de Michel Fils-de-Jacques (Mickael Jackson).

Le spectacle se déroule sous la forme d’un jeu interactif avec le public : un chanteur-comédien donne le début de la traduction en français et le public doit identifier le titre originel. La troupe de seize talentueux et inénarrables comédiens -musiciens-chanteurs se lance alors dans une interprétation déjantée, d’une drôlerie à laquelle il est impossible de ne pas succomber. La salle est en liesse, debout, rit aux éclats et applaudit en rythme, tandis que les chanteurs se démènent sur scène avec une énergie phénoménale et un humour jubilatoire.

Les Franglaises, Molière du meilleur spectacle musical

Quand vous assistez à ce spectacle énergisant au concept diablement original, vous comprenez pourquoi il a reçu le Molière du meilleur spectacle musical et a déjà attiré plus d’un million 300 000 spectateurs ! Pendant près de deux heures, sans aucun temps mort, le public va de surprise en surprise, d’éclats de rire en éclats de rire, subjugué par le talent tant scénique que vocal des artistes. Le spectacle commence d’ailleurs dans la salle avant le lever de rideau. Les artistes se mêlent aux spectateurs, jouent avec eux, autrement dit, on sent d’emblée que l’on ne va pas s’ennuyer une seule seconde!

Alors, si vous habitez Paris, la région parisienne, ou envisagez d’y passer, allez ABSOLUMENT voir Les Franglaises à Bobino! Et, si tous les artistes rivalisent de talent, je donne une mention spéciale à Claire Pérot, dont la voix est d’une déchirante beauté et l’énergie diablement contagieuse !

Informations pratiques

Le site officiel des Franglaises : https://www.lesfranglaises.fr/index.html

The Rocket Man : en tournée en France!

the rocket man

Ce 21 octobre, j’ai eu le privilège d’assister au concert extraordinaire donné à la salle Pleyel, avant une tournée dans toute la France : The Rocket Man, A tribute to Sir Elton John. INOUBLIABLE.

Elton John, The Rocket Man

Il y a deux ans, le film Rocketman est sorti au cinéma. Il nous racontait le parcours hors-normes d’Elton John, depuis ses premiers succès jusqu’à sa consécration internationale. Que vous ayez vu le film ou regrettiez de ne pas l’avoir vu, sachez que Richard Walter Productions vous offre une chance de vous rattraper avec son spectacle absolument fantastique en tournée dans toute la France : The Rocket ManA tribute to sir Elton John.

Ce concert suit la métamorphose de Réginald Dwight, véritable nom d’Elton John, jeune pianiste réservé au talent fou en une icône de la pop culture mondiale. Pour incarner la star déjantée, avec sa folie, son énergie, sa virtuosité, son charisme, la production a fait appel à Jimmy Love. Et force est de constater que le réalisme est saisissant : la voix, les mimiques, le physique, la gestuelle, la présence scénique, tout vous donne l’impression d’être en présence du véritable Elton.

Deux heures de tubes emblématiques d’Elton John

C’est un concert d’une énergie folle où les minutes passent comme des nanosecondes. Pendant deux heures, voyagez sur les rythmes tantôt endiablés, tantôt romantiques des plus grands tubes d’Elton John depuis le début de sa carrière. De Crocodile Rock à Candle in the Wind en passant par Your Song, Sacrifice et bien sûr Rocket Man, vous vous laisserez transporter par ces chansons inoubliables et interprétées avec brio. L’occasion de mesurer le parcours incroyable et inspirant de ce gamin d’une petite bourgade de province devenu une star mondialement connue et reconnue.

Dates et lieux de la tournée française

AMIENS / ZENITH – JEU 28/04/22 – 20H00CHALONS EN CHAMPAGNE / LE CAPITOLE – VEN 29/04/22 – 20H30AMNÉVILLE / LE GALAXIE – SAM 30/04/22 – 20H30STRASBOURG / PALAIS DES CONGRÈS – MAR 3/05/22 – 20H00MONTBÉLIARD / AXONE – MER 4/05/22 – 20H00DIJON / ZENITH – JEU 5/05/22 – 20H00CLERMONT FERRAND / ZENITH – BEN 6/05/22 – 20H30LYON / AMPHITHEATRE – SAM 7/05/22 – 20H30ORLEANS / ZENITH – MAR 10/05/22 – 20H00RENNES / LE LIBERTÉ – MER 11/05/22 – 20H00NANTES / CITÉ DES CONGRÈS – JEU 12/05/22 – 20H00CHATEAUROUX / LE MACH 36 – VEN 13/05/22 – 18H00BORDEAUX / ARKÉA – SAM 14/05/22 – 20H30NARBONNE / ARENA – DIM 15/05/22 – 18H00NICE / ACROPOLIS – MAR 17/05/22 – 20H00MONTPELLIER / ZENITH – MER 18/05/22 – 20H00TOULOUSE / ZENITH – JEU 19/05/22 – 20H00MARSEILLE / LE SILO – VEM 20/05/22 – 20H00

Pour réserver vos places

Pour réserver vos places lors du passage de The Rocket Man, a tribute to Sir Elton John dans votre ville, cliquez sur ce lien : https://www.rwprod.org/en-tournee-the-rocket-man.

Alors, quelle date avez-vous retenue?

Les folies Gruss : 3 bonnes raisons de ne pas manquer ce spectacle grandiose!

Jusqu’au mois de février 2022, ne manquez pas le nouveau spectacle équestre et aérien du cirque Alexis Gruss à Paris! C’est juste MAGIQUE. Voici 3 bonnes raisons de vous y rendre en famille.

1- Une cavalerie d’exception

Ce sont pas moins de 50 chevaux artistes qui composent les écuries de la Compagnie Alexis Gruss. Chevaux lourds pour les voltigeurs équestres, fougueux chevaux de selle pour les écuyers de haute école ou encore Shetland miniature. Ces chevaux sont des artistes à part entière, véritables complices des humains. Des animaux éduqués et non dressés, ce qui fait toute la différence. Une famille d’artistes hors du commun et un savoir-faire équestre unique qui vous transportent de la première à la dernière minute.

2- Un spectacle pour tous les âges

En famille avec les enfants, entre amis, entre collègues, Les folies Gruss offrent un spectacle inoubliable pour les petits comme pour les grands. Acrobaties aériennes, dressage, jonglage, clowneries et acrobaties équestres, les 24 artistes de la compagnie vous mettent des paillettes plein les yeux et se donnent à 200% pour vous faire vibrer, trembler, rire, exulter, rêver. Vous retenez votre souffle devant les prouesses des artistes aux sangles aériennes ou les écuyers réalisant une pyramide et autres figures incroyables. Vous vous laissez emporter par les notes de l’orchestre et la voix de la chanteuse Candice Parise (The Voice 2017). Pas de temps mort, les numéros s’enchainent dans un tourbillon de performances toutes plus folles les unes que les autres.

3- Un concept audacieux

Le cirque Gruss, ce n’est pas la juxtaposition de plusieurs numéros. Non, ce que Les folies Gruss vous proposent est bien plus fou et bien plus audacieux. C’est une expérience immersive d’un genre inédit. Jugez plutôt : outre les 17 superbes tableaux du spectacle, la famille Gruss vous propose un espace de restauration avant le spectacle, pour un brunch, un déjeuner ou un diner. Autrement dit, plaisir des yeux certes, mais plaisirs de la bouche aussi! Il y a même un espace kids pour faire patienter vos chères têtes blondes pendant que vous vous restaurez. Plus fou encore : après le spectacle les artistes viennent à votre rencontre, sous un chapiteau dédié. L’opportunité rare d’échanger et de faire des photos avec ceux qui vous ont mis des étoiles plein les yeux sur la piste! L’occasion de les remercier aussi, si comme moi, vous éprouvez une immense gratitude pour le bonheur qu’ils vous ont procuré pendant 1h30 de spectacle.

Alors, je vous y retrouve? C’est vraiment un spectacle de folie !

Informations pratiques

  • Dates

A partir du 18 septembre 2021. Le jeudi et samedi, spectacle à 21h. Le samedi et dimanche, spectacle à 15h. Le dimanche, spectacle à 11h.

  • Lieu

Carrefour des Cascades, 75016 PARIS

Métro Porte d’Auteuil où une navette vous emmène gratuitement jusqu’au cirque.

  • Réservations ici

Soy de Cuba au Casino de Paris, courez-y!

  • Soy de Cuba
  • Soy de Cuba
  • Soy de Cuba
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  • Soy de Cuba
  • Soy de Cuba
  • Soy de Cuba

Envie de voyager ? De vibrer ? De danser ? De fièvre latino ? C’est tout cela et bien davantage que vous offre Soy De Cuba, de retour avec son nouveau spectacle « Viva La Vida ! » au Casino de Paris ! Ne manquez surtout pas ce spectacle !

L’histoire de la comédie musicale Viva La Vida!

C’est la rencontre de deux étoiles, une danseuse cubaine hors-pair et un boxeur d’une élégance d’exception que tout semble pourtant opposer. Sauf peut-être la salsa… et l’amour

De la vénérable manufacture de cigares où l’on pousse souvent les tables le soir pour faire place à la musique et à la danse joyeuse de la « Compañı́a Mango Tabaco » jusqu’aux mythiques salles de boxe hors d’âge de La Havane, en route pour une comédie musicale en forme de voyage inoubliable aux rythmes cubains !

4 bonnes raisons d’aller voir ce spectacle enfiévré

  • Les 14 danseurs de la troupe et les six musiciens sont de véritables virtuoses, parmi les meilleurs de Cuba.
  • Aucun temps mort, les danses s’enchainent dans un rythme endiablé.
  • Une énergie communicative : le public applaudit, finit debout à se trémousser au rythme des salsas tant l’énergie sur scène est communicative.
  • Pour la sortie de confinement, il fallait un spectacle intense, gorgé de soleil, qui fasse voyager, vibrer et Soy de Cuba tient toutes ces promesses., véritable hymne à la vie.

Soy de Cuba vous donnera envie de danser sur le trottoir en quittant le Casino de Paris. Courez voir ce spectacle d’une grande sensualité et d’une énergie sidérante !

Informations pratiques

Où ? Casino de Paris, 16 rue de Clichy, Paris 9ème

Quand ? Jusqu’au 30/06/2021

Réservation des places : ICI

Théâtre : L’ombre, de Alma Brami

affiche de la pièce de théâtre L'ombre par Alma Brami

Du 5 octobre au 29 décembre se joue L’ombre, pièce de théâtre écrite par Alma Brami. Une pièce portée par l’extraordinaire actrice Dédéine Volk-Leonovitch. A ne pas manquer!

Une histoire d’amour

Dans ce monologue écrit par Alma Brami, une femme raconte ses 37 ans de mariage avec son fameux Georges. Un homme qu’elle a épousé et pour lequel elle a tout sacrifié. Ce qui s’annonçait comme un amour porteur, merveilleux, se révèle peu à peu tout autre. A force de se fondre dans le moule des attentes et des exigences de Georges, cette femme s’est complètement oubliée. Sans aucune reconnaissance en retour. Transparente.

Georges et ses costumes trois pièces, Georges et ses manies, Georges et sa cravate pliée en huit, Georges et son odeur d’antimites, Georges et ses bruits de corps peu agréables, George et son poulet farci tous les mardis…

Alors elle rêve en observant sa voisine d’en face. En allant faire ses courses chez le gentil épicier moustachu. Elle rêve à une autre vie, une vie dans laquelle elle ne serait pas juste un meuble dans la maison de Georges, mais un être respecté, aimé, considéré…

Dédéine Volk-Leonovitch : une actrice magistrale

Dédéine Volk-Leonovitch porte ce texte de façon magistrale. Bouleversante, d’une infinie justesse dans son rôle, elle emporte d’emblée le spectateur dans son univers. L’univers d’une femme simple, généreuse, dévouée, qui ne rêve que d’une chose : être aimée et respectée en retour. Elle nous entraîne dans le cycle de vie de son amour, de sa naissance à son extinction, en passant par son apogée, sans jamais en faire de trop, touchante et fascinante.

Au fil des minutes, la tension monte, Dédéine Volk-Leonovitch, complètement habitée par son personnage, nous prend aux tripes. Jusqu’à la chute finale. Vertigineuse!

Alors, si vous habitez Paris ou la région parisienne, ne manquez pas ce spectacle!

Dédéine Volk-Leonovitch

Informations pratiques :

  • Où ?

Théâtre du gymnase Marie-Bell

38 boulevard Bonne nouvelle Paris 10ème. Métro Bonne Nouvelle.

  • Quand?

Le samedi (20h30) et le dimanche(15 h00)  du 5 octobre au 29 décembre.

  • Durée du spectacle : 1 h 10.

 

Coup de coeur pour la miniaturiste Annie Leveillault

Ce week-end se tient à la Halle des Blancs Manteaux à Paris 4ème, l’EXPO4ART. Peintres, sculpteurs, photographes et designers y exposent leur travail. L’occasion de découvrir le talent fou de la miniaturiste Annie Leveillault avec sa série « Le voyage des livres ».

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La vie des livres

Dans les allées de la Halle des Blancs Manteaux, l’amoureuse des livres que je suis a eu le regard happé par des vitrines et scènes miniatures représentant la vie cachée des bibliothèques et des librairies. Et de m’approcher, émerveillée. Il s’agissait des créations d’Annie Leveillault, miniaturiste autodidacte depuis près de 20 ans, dont l’atelier est situé en Bretagne ( Ah qu’ils sont talentueux ces bretons ! Non, je ne dis pas cela par chauvinisme 😉 ).

 

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Annie Leveillault a imaginé des livres qui, pétris d’ennui sur les étagères des bibliothèques, décident de prendre leur élan vers d’autres mains, d’autres lecteurs, d’autres regards. Tandis que la maison est endormie, ils s’enivrent de liberté. Les pages volent, les étagères prennent vie, les histoires se chuchotent, les personnages quittent une histoire pour une autre. La bibliothèque vibre. La bibliothèque vit. Et le résultat est sidérant de beauté et d’originalité.

Des œuvres extraordinairement vivantes

Ce qui frappe, c’est non seulement l’extrême minutie de l’artiste, mais aussi l’élan vital qui émane de chacune de ses créations. Les livres sont créés à l’échelle du 1/12ème, avec chacun leur propre couverture (en cuir, en papier parchemin…), leurs cahiers cousus, parfois même du texte. Fermés, ouverts, prêts à s’envoler, les livres sont dans ces créations si vivants, qu’on a le sentiment qu’on pourrait presque entendre bruire leurs pages.

C’est magnifique, original, ingénieux et un brin facétieux. Mais surtout, c’est du grand art!

Annie Leveillault

Si vous habitez Paris, vous avez jusqu’à demain pour aller admirer ces œuvres. Si vous n’êtes pas parisien, vous pouvez les retrouver sur le site de l’artiste : Site d’Annie Leveillault

Informations pratiques :

Halles des blancs Manteaux, 48 rue Vieille du Temple, 75004 Paris (Métro Hôtel de villle ou Saint-Paul)

Celtic Legends et son Connemara Tour : époustouflant

Celtic Legends, c’est un spectacle époustouflant de musique et de danse irlandaises. Ce sont vingt danseurs et six musiciens qui, pendant deux heures, véhiculent une énergie folle, embrasent la scène en mêlant folklore et modernité, tradition et création.

Danse irlandaise et musique traditionnelle : un spectacle 100% irlandais

Vous aimez la musique celtique ? Vous aimez les danses folkloriques ? Vous recherchez un spectacle qui vous donne une pêche d’enfer ? Alors précipitez-vous pour voir Celtic Legends et son Connemara tour. Ils entament une tournée en France avec leur nouveau show et c’est juste EXCEPTIONNEL.

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Dès l’ouverture du rideau, le ton est donné : le spectacle sera rythmé, plein d’énergie et de virtuosité. Les six musiciens excellent, jouent avec une dextérité et une vivacité telles, qu’ils emportent la salle dans les tourbillons de leur Uillean-pipe (cornemuse irlandaise), de leur flûte, leur violon, leur bodhran (percussions), leur guitare et leur accordéon. Le public applaudit en cadence, se balance sur son siège, tandis que les musiciens sautent, courent, dansent avec une joie communicative. Survoltés. La direction musicale est assurée par un maître en la matière, Sean Mc Carthy.

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Une troupe de vingt danseurs, dix hommes et dix femmes, enchaînent des danses irlandaises et des claquettes de concert avec les musiciens, sur un rythme endiablé. Costumes traditionnels colorés, danses folkloriques, les spectateurs sont immédiatement transportés en Irlande, dans les plaines du Connemara. Les chorégraphies et la coordination entre les danseurs sont juste parfaites, les danseurs d’une grâce infinie, les ballets variés et envolés, le tout sous la houlette de la  talentueuse Jacintha Sharpe.

Quatre bonnes raisons d’aller voir Celtic Legends et son Connemara Tour

Si cette troupe irlandaise passe dans votre ville, alors ne manquez pas ce spectacle. Pourquoi ?

  • Car c’est un show d’une énergie époustouflante et ô combien communicative. Un concentré de bonheur et d’énergie. Vous ressortirez avec une furieuse envie de danser.
  • Car c’est un spectacle familial qui s’adresse à tous les âges.
  • Car il n’y a aucun temps mort dans ces deux heures de spectacle, les musiciens comme les danseurs s’en donnent à cœur joie.
  • Car le niveau tant des musiciens que des danseurs frôle l’excellence.

Pour savoir si Celtic Legends et son Connemara Tour sont programmés dans votre ville, vous pouvez cliquer sur ce lien : Programmation